Déjeuner de nouilles de soba froides

Les nouilles de soba servies froides est l’un des plats les plus emblématiques de l’été au Japon. Elles sont fines et fabriquées avec de la farine de sarrasin, avec une saveur légère de noisette. 

J’ai eu le bonheur d’en déguster avec les ingrédients ramenés directement par un ami du Japon. Dès la fin de cuisson, les soba sont refroidies dans de l’eau glacée. Ce choc thermique permet de préserver leur texture al dente. 

On les déguste trempées dans une sauce tsuyu composée de sauce de soja, de bouillon dashi et de mirin (alcool de riz). Selon le goût personnel, on renforce l’assaisonnent avec de la ciboule émincée, du wasabi, des algues nori. Lors de ce déjeuner, du saké était servi avec ces nouilles de soba froides délicieuses. 

Elles étaient suivies d’un curry aux crevettes servi avec du riz parfumé, et d’une panna cotta au thé matcha.

 

Le Kebab, chronique d’une conquête gourmande par Pierre Raffard

Si vous regardez l’émission « Voyage en cuisine » sur Arte, vous connaissez Pierre Raffard le présentateur et géographe de l'alimentation. Contrairement aux journalistes culinaires, qui vont sur le terrain découvrir les recettes et rencontrer les chefs, il apporte les clés de compréhension en expliquant l'origine, l'histoire et les influences culturelles des plats et des ingrédients. Son rôle est de replacer chaque recette dans son contexte historique et géographique. Il vient de publier aux éditions Calype « Le Kebab : le monde sur la broche ». Il nous propose une lecture originale de ce sandwich devenu l'un des emblèmes de la street food mondiale. Plus qu'un simple repas, le kebab raconte l'histoire des migrations, des échanges culturels et de la mondialisation alimentaire. À l'instar de la pizza ou du burger, son succès repose sur une recette simple : un plat rapide, généreux, abordable et facilement adaptable aux goûts locaux. Cette capacité à se réinventer selon les pays en a fait une référence internationale de la restauration rapide. Si le mot kebab désigne en Turquie une grande famille de viandes grillées, souvent servies à l'assiette, le kebab européen est une adaptation plus récente. Popularisé dans les années 1970 par les immigrés turcs en Allemagne, le döner est devenu un sandwich garni de viande, de crudités et de sauces, pensé pour être consommé sur le pouce. Une évolution qui illustre parfaitement la manière dont les cuisines voyagent, se transforment et s'enrichissent au contact des cultures. Le Kebab est l’un de mes sandwichs préférés sur l’année !

Le hangeul : l’écriture qui a changé le destin de la Corée par la volonté d’un roi à découvrir au musée Champollion à Figeac

Si sur les routes des vacances, vous êtes près de la ville de Figeac, rendez-vous au musée Champollion pour admirer l’exposition « Hangeul, la volonté d'un roi », consacrée à la naissance de l'alphabet coréen à l’occasion du 140^ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée. Une belle occasion de découvrir comment une écriture imaginée au XVe siècle a profondément transformé toute une société. En 1443, le roi Sejong Le Grand (세종대왕) crée le hangeul afin que chaque Coréen puisse apprendre à lire et à écrire. À l'époque, seuls les lettrés maîtrisent les caractères chinois utilisés pour les documents officiels. Le nouveau système est pensé pour être simple, logique et accessible à tous. Cette invention marque un véritable tournant. En facilitant l'accès à l'écriture, le hangeul favorise la diffusion du savoir, de la littérature, des sciences et des connaissances du quotidien. Il permet aussi de mieux transmettre les traditions, notamment les recettes, les techniques agricoles et les pratiques culinaires, participant ainsi à la préservation du patrimoine gastronomique coréen. À Figeac, ville de Jean-François Champollion, cette exposition rappelle qu'une écriture n'est pas seulement un moyen de communiquer. Elle peut aussi devenir un formidable levier de transmission des savoirs, de développement culturel et de dialogue entre les peuples.

 

« Chine, dictionnaire des saveurs » de William Chan Tat Chuen est en vente dans les Fnac

Mon livre « Chine, dictionnaire des saveurs » publié aux éditions Cosmopole est en vente dans les Fnac de France et sur leur site web. Lors de ma visite à la Fnac des Halles à Paris, j’ai eu le plaisir de voir qu’il était bien en place dans le rayon cuisine. 

Avec 50 entrées savoureuses, du A de l’agneau au W de wok, je vous invite à un voyage en Chine, là où la cuisine devient art, histoire, mémoire, transmission et partage. Cette nouvelle collection gourmande « Dictionnaire des saveurs » est dirigée par Emmanuelle Mourareau. Mon livre est joliment illustré par Marion Kieu. 

Ci-après la présentation de mon livre par les éditions Cosmopole.

« De la cuisine chinoise, ne nous sont parvenus que quelques plats standardisés, souvent consommés sur le pouce, simplifiés pour les palais et la compréhension des Occidentaux. Pourtant, cette gastronomie recèle d’une grande diversité, d’une étonnante subtilité, et s’adosse à une culture millénaire. Des cuisines de la Cour du Palais, aux restaurants les plus reconnus du lac de l’Ouest, les recettes, les mises en goûts, les techniques de cuisson demeurent inchangées depuis des siècles. En traversant l’histoire, chaque plat a acquis ses propres légendes, a été chanté par les poètes, fêté lors des banquets. Leur valeur est aussi hautement symbolique et leurs effets thérapeutiques ne sont pas à négliger : l’équilibre des saveurs s’inscrit au-delà du simple plaisir du boire et du manger, dans la longue tradition de la médecine chinoise. William Chan Tat Chuen nous partage ses plats favoris, ses étonnements, ses découvertes, et nous invite à la table familiale pour découvrir ou redécouvrir cette gastronomie injustement méconnue. ».

 

La tendance artistique du gâteau licorne

Symbole de rêve, de douceur et de magie, la licorne inspire aussi les pâtissiers au milieu des années 2010, dans le sillage de la tendance « Unicorn » qui envahit la mode, le design, la gastronomie. Le succès du « Unicorn cake » ou « gâteau licorne » est porté par les réseaux sociaux avec des codes décoratives identifiables : une corne dorée en pâte à sucre, deux oreilles délicates, des yeux fermés aux longs cils, une belle crinière en rosace de crème au beurre ou de chantilly colorée. 

Sur Paris, le gâteau licorne est devenue un incontournable de la pâtisserie contemporaine. Celui de Berko est réalisé avec une génoise moelleuse. Vous pouvez même choisir votre crème (fleurette, mascarpone), sa saveur (vanille, chocolat, fruit de la passion, fraise). Ce gâteau licorne n’est plus dédié qu’aux anniversaires des enfants ! Même les adultes aspirent à cette poésie gourmande !

 

Les cinq sens des magnifiques tapisseries de La Dame à la Licorne au musée Cluny Paris

Parmi les tapisseries célèbres de France, j’ai eu l’occasion d’admirer celle de la « Toile de conquête » au musée de Bayeux sur près de 70 mètres de long qui raconte l’épopée de Guillaume Le Conquérant en 1066, de «L’Apocalypse »  au château d’Angers tissée à partir de 1377, et « La dame à la licorne » au musée Cluny de Paris. 

Installées dans la salle 20 du musée dans une pièce préservée de la lumière naturelle, « La Dame à la licorne » est une série de six tapisseries tissées vers 1500 (entre 1484 et 1500), probablement dans un atelier flamand, d'après des cartons réalisés à Paris. Elles sont en laine et soie sur un fond rouge décoré de fleurs (« mille-fleurs »), commandées par la famille Le Viste. Les cinq premières tapisseries représentent les cinq sens :

Le Toucher : la dame touche la corne de la licorne. Cette scène symbolise le contact avec le monde et la maîtrise de soi.

Le Goût : la dame offre une friandise à un perroquet. Elle évoque le plaisir du goût et le discernement.

L'Odorat : la dame confectionne une couronne de fleurs tandis qu'un singe sent une fleur. Elle symbolise les parfums, la mémoire et la beauté.

L'Ouïe : la dame joue de l'orgue. Cette tapisserie représente l'harmonie et la musique.

La Vue : la licorne se regarde dans un miroir présenté par la dame. Elle symbolise la connaissance de soi.

La sixième tapisserie, « À mon seul désir », montre la dame devant une tente où elle dépose son collier dans un coffret. Son sens reste mystérieux, mais elle est généralement interprétée comme la maîtrise des cinq sens, le libre arbitre ou le renoncement aux plaisirs matériels.

La licorne symbolise la pureté, le lion la force et la noblesse, tandis que le décor de fleurs représente un jardin idéal et intemporel.

Face à La Dame à la licorne, on ressent de l'émerveillement devant la beauté des tapisseries et la finesse de leurs détails. Leurs couleurs, leur atmosphère mystérieuse et leurs nombreux symboles invitent à la contemplation et éveillent la curiosité. Elles inspirent aussi un grand respect pour le talent des artisans qui les ont réalisées il y a plus de cinq siècles. Le musée doit changer les fiches de présentations qui sont usées ! Le privilège d'habiter à Paris est de pouvoir rendre visite régulièrement à ces dames à la licorne !

Kit sablés Licorne à la boutique du musée de Cluny de Paris

Même si l’exposition « Licornes » s’est achevée au musée de Cluny de Paris ; sa boutique propose encore plein de goodies en lien avec l’exposition, des livres, des cartes postales, des sacs, des mugs, des gourdes, des assiettes et gobelets à l’effigie de la célèbre licorne. 

Beaucoup d’enfants craquent pour le « kit sablé Licorne », soit 250g d’ingrédients pour 10 sablés avec un emporte-pièce Licorne ! De quoi obtenir des sablés stylés à la mode médiévale ! 

La boutique vous plonge naturellement dans les saveurs de l’époque avec de l’hypocras, de l’hydromel et de nombreux livres de cuisine passionnants du moyen-âge.