Célébration joyeuse et gourmande de un dia de los Meurtos au parc floral de Paris

Ce weekend, le parc floral de Paris s’est paré des couleurs du Mexique pour célébrer el dia de los muertos, cette joyeuse fête traditionnelle mexicaines dédiée aux défunts. 

Organisée par l’association Mexico à Paris, son dynamique président Juan Carlos Cedillo, nous a permis de nous dépayser complètement pour le prix d’un ticket de métro, avec une vraie immersion dans sa culture. 

Loin d’être une célébration triste et solennelle, il nous rappelle que cette toussaint mexicaine est avant tout un moment de joie, de partage et de souvenirs. 

Au Mexique, on célèbre ses disparus avec amour et bonne humeur. On leur prépare leurs mets préférés que l’on dispose sur de beaux autels richement décorés de fleurs, de bougies, de photographies et d’offrandes, afin de les accueillir symboliquement le temps de cette fête. 

Les vivants présents au festival ont pu savourer quelques spécialités emblématiques de la cuisine mexicaine : tacos de canasta, nachos cons pico de gallo y queso, tamales, empanadas tout chaud sortis du four avec salsa piquante, et le fameux pan de muerto, cette brioche traditionnelle parfumée. 

Les plus gourmands ont pu déguster des sablés décorés de tête de mort, aussi amusants que savoureux. Au parc floral, cette tradition a pris des airs de grande fête familiale, réunissant petits et grands autour de cette culture mexicaine. Les enfants étaient très nombreux. 

Avec les parents, ils ont pu découvrir et redécouvrir cette célébration à travers un programme mêlant chants, danses, ateliers créatifs et gourmandises. 

Et s’il fallait désigner leur moment préféré, nul doute que la pinata remporterait tous les suffrages. Dans une ambiance pleine d’excitation et encouragé par la comptine de la pinata, les enfants se sont succédé pour donner de grands coups de bâton à cette figurine dans l’espoir de la voir céder et libérer une pluie de bonbons ! 

On y trouve aussi du bel artisanat. J’ai apprécié la conférence « Célébrer la vie, honorer les morts : Histoires, mythes et rituels du dia de muertos » par Dalila Lehmann Chine, historienne et maîtresse de conférences en études latino-américaines à l’université de Paris. 

Cette belle fête joyeuse est aussi un moment de partage, de communion et de transmission familiale des Mexicains de l’Île de France ! Une belle pièce de théâtre chanté « La voz de la Catrina » avec un ténor a fait trembler d’émotion tous les spectateurs !

Le banquet Clusius d’Arras rend hommage au pionnier oublié de la pomme de terre.

Le samedi 21 novembre 2026, les salons d’honneur de l’Hôtel de Ville d’Arras accueilleront le banquet Clusius, un dîner d’exception pour les 500 ans de la naissance du botaniste arrageois Charles de l’Ecluse (dit Carolus Clusius 1526-1609) autour de la pomme de terre. Si l’histoire collective a surtout retenu le nom de Antoine Parmentier (1737-1813), c’est bien l’occasion de rappeler que ce savant fut le premier scientifique à étudier, cultiver et diffuser activement le tubercule sur le vieux continent. 

Dès 1588, alors qu’il reçoit les premiers spécimens en provenance d’Amérique du Sud, Clusius comprend la valeur nutritionnelle et agronomique de cette plante. Ses travaux botaniques en font le véritable père spirituel de notre consommation moderne de la pomme de terre. Cinq siècles plus tard, sa ville natale lui rend un hommage savoureux. Avec ce banquet Clusius, Arras réaffirme son statut de capitale française de la pomme de terre, un titre déjà ancré dans le cœur du public grâce au succès de ses championnats du monde de la Frite. 

Le menu en 5 temps du banquet Clusius est imaginé par le chef Gabriel Asseman (L’œuf ou la poule) et préparé avec les élèves de l’école hôtelière Baudimont avec les produits locaux. Le dîner déclinera la pomme de terre de l’apéritif au dessert. Ce voyage culinaire est proposé à 119€ par personne, boisson comprise et limité à 100 personnes. Les réservations sont encore ouvertes sur le site de l’office du tourisme d’Arras Pays d’Artois.

A la foire du livre de Brive, les livres se dévorent et le terroir se savoure !

Le traditionnel train du livre, qui achemine les auteurs de Paris vers la 44^ème édition de la foire du livre de Brive a une nouvelle fois tenu sa promesse gourmande. Autrefois surnommé « train du cholestérol » par le bon gras des mets servis, le train est parti ce matin 6 novembre 2026 de Paris à 7h44. A bord, les auteurs ont pu déguster un brunch du terroir bien garni préparé par les équipes de la cuisine municipale de Brive, avec des produits et saveurs bien corréziens, accompagné de jus de fruits, de cidre, du vin rouge et blanc de Corrèze ! 

A la foire du livre de Brive, les plaisirs de la lecture se conjuguent volontiers dès la montée du train avec ceux de la table. Cette 44^ème édition, qui se déroule du 6 au 8 novembre 2026 fait aussi la part belle à la gastronomique, à la culture alimentaire et aux histoires que racontent les assiettes ! 

Parmi les auteurs à découvrir, Gautier Battistella, ancien journaliste gastronomique au guide Michelin entraine les lecteurs dans les coulisses de la haute cuisine avec « Gagnaire, le cuisinier malgré lui ». Alain Bauer, avec « Ferments gastronomiques », explore les évolutions de la gastronomie et les nouvelles générations de chefs. D'auteurs auteurs sont à découvrir ! Autant de regards qui rappellent que la cuisine est aussi une culture, un patrimoine qui passe aussi par les mots, les textes. A Brive, la passion des livres se prolonge naturellement autour des produits du terroir. Saurez-vous choisir entre le foie gras, les noix du Périgord, les pommes du Limousin, les châtaignes, les champignons et autres spécialités régionales qui incarnent une cuisine généreuse ?

Mary Cassatt, peintre des enfants, des mères et des femmes au musée d’Orsay Paris

Peintre américaine installée à Paris, Mary Cassatt (1844-1926), naît dans une riche famille d’entrepreneur, est l’une des rares femmes à avoir pleinement participé au mouvement impressionniste.

Indépendante et déterminée, elle a su s’imposer dans un univers artistique alors largement dominé par les hommes, tout en développant un regard très personnel sur la vie féminine. Le musée d’Orsay à Paris lui consacre pour la première fois une rétrospective montrant l’étendue de son talon. 

Amie d’Edgar Degas, elle partage avec les impressionnistes le goût des scènes de la vie moderne, des cadrages audacieux et de la lumière. Mais son sujet de prédilection reste la femme. Elle l’a peinte au théâtre, à l’opéra, dans son intérieur, au jardin ou auprès de ses enfants. 

Ses tableaux de maternité qui ouvrent (Femme et enfant devant une tablette avant la toilette / Mère sur le point de laver son enfant endormi /Mère et enfant) 

et clôturent (Mère allaitant son enfant /Mère et enfant sur fond vert) l’exposition sont particulièrement célèbres ? Loin de toute idéalisation, elle saisit avec beaucoup de délicatesse et d’amour les gestes les plus simples : une mère qui lave son enfant, le berce ou le tient tendrement contre elle.

Le quotidien devient sous son pinceau un sujet d’une grande beauté et d’une profonde humanité.

L’autre facette qui ma marqué dans les œuvres exposées est son intérêt pour l’heure du thé. Dans « The tea », « The cup of tea », elle immortalise ces instants de sociabilité féminine, où les femmes se retrouvent autour d’une tasse de thé, conversant ou savourant un moment de tranquillité. 

Comme modèle, Mary Cassatt a beaucoup puisé dans son entourage familial et amical. Elle a peint sa sœur, ses parents, ses proches. Sa singularité tient à cette manière de donner une véritable place aux femmes dans l’art. Elle ne les représente pas seulement comme des modèles à admirer, mais comme des personnes qui vivent, pensent et existent pleinement. 

Dans les rares peintures masculines, il y a son frère Alexandre et son neveu Robert. Il est à préciser que Mary Cassatt ne s’est jamais marié et n’a pas eu d’enfants. Elle a consacré sa vie à la peinture et à son indépendance. 

Sa vie sentimentale demeure une énigme ! Marquée par Degas et fascine par les estampes japonaises, elle développe un style reconnaissable, fait de couleurs lumineuses ! A la question posée à l’entrée de l’exposition, elle est bien davantage que la peintre des mères et des enfants. Elle est une artiste moderne qui a fait de la vie des femmes son grand sujet de peinture !